Kling의 **O1 (Omni One)**은(는) 베타/내부 스타일 가이드에서 통합된 멀티모달 비디오 기반 모델로 설명되고 있으며, 하나의 상호작용 언어를 통해 비디오 생성과 명령 기반 비디오 편집을 모두 처리하도록 설계된 단일 시스템입니다. 여러 도구에 걸쳐 “텍스트-투-비디오”, “참조-투-비디오”, “비디오 편집”, “샷 확장” 모드를 번갈아 사용하는 대신, O1의 핵심은 *텍스트 + 이미지 + 비디오 참조 + 주제 참조를 주고, 감독처럼 하나의 연속 워크플로 내에서 반복 작업하세요.*입니다.
이 방향성은 Kuaishou가 Kling의 발전을 **MVL (Multi-modal Visual Language)**을 중심으로 설명한 방식과도 일치합니다: 텍스트와 시각적 참조를 결합하여 정체성, 스타일, 장면, 동작, 카메라 의도를 표현하는 것입니다.
Kling O1 (Omni One)이란 무엇인가? 쉽게 말해
O1은 “생성 + 수정”을 엔드투엔드로 하는 하나의 모델이 되고자 시도하는 것이라 생각하세요:
- 텍스트로부터 새로운 샷 생성
- 참조(이미지/비디오)로부터 생성
- 첫/마지막 프레임으로부터 샷 생성
- 비디오 내 객체나 사람 추가/제거
- 변형 적용 (외관 변경, 수정)
- 스타일 재도색 (클립 재스타일링)
- 샷 연장을 통한 동작 및 페이싱 지속
이 모든 작업은 별도의 전문화된 파이프라인이 아니라 하나의 통합된 모델 하에서 지원되는 작업 목록으로 가이드에 함께 명시되어 있습니다.
근본 아이디어: MVL (멀티모달 비주얼 랭귀지)
O1 가이드는 상호작용을 이렇게 설명합니다: 입력이 단순한 ‘에셋’이 아니라 명령이라는 것입니다. 텍스트는 상위 계획이며, 참조 이미지/비디오는 시각적 제약을 제공하고, 주제 참조는 정체성을 고정합니다.
Kuaishou의 MVL 프레이밍도 유사하며, 멀티모달 정보(이미지 참조 및 비디오 클립 등)를 통합해 사용자가 다차원적인 창작 의도—정체성, 외형, 스타일, 장면, 동작, 표정, 카메라 움직임—를 전달하도록 돕는 것이 목적입니다.
실제로 O1은 다음과 같은 경험을 목표로 합니다:
“내 주인공 얼굴을 일관되게 유지하고, 같은 재킷을 유지하며, 방관자는 제거하고, 황금 시간대 조명으로 변경하며, 카메라가 밀어 넣으면서 샷을 연장하세요.”
…편집기로 내보내서 마스킹, 키프레이밍, 다시 렌더링하는 대신에 말이죠.
O1이 통합한다고 주장하는 기능 (“올인원 역량 스택”)
가이드는 통합 범위를 명확히 합니다:
- 텍스트-투-비디오
- 참조-투-비디오
- 첫/마지막 프레임 투 비디오
- 비디오 추가/제거
- 비디오 수정 및 변형
- 스타일 재도색
- 샷 연장
이 목록을 묶는 것은 단순히 “첫 렌더의 미적 완성도” 경쟁 뿐 아니라, 모델을 벗어나지 않고 반복적인 편집을 통해 클립을 완성할 수 있는지에 관한 경쟁임을 의미합니다.
한 문장 편집: 후반 작업을 채팅으로 바꾸다
가이드에서 가장 창작자에게 유용한 약속 중 하나는 한 문장 편집 개념입니다—행인 제거, 시간 변경, 의상/스타일 교체 같은 자연어 요청을 기존 비디오에 직접 적용하는 것입니다.
잘 구현되면 콘텐츠 제작의 경제성을 바꿉니다:
- 편집기별 기술 학습 시간 감소
- 스토리, 페이싱, 구도에 더 많은 반복 시간 부여
- 광고 A/B 테스트 속도 향상 (기본 클립에서 여러 변형 생성)
O1이 도전하는 가장 어려운 문제: 일관성
대부분 AI 비디오 시스템은 관객이 즉시 알아차리는 문제, 즉 연속성에 여전히 어려움을 겪습니다.
- 얼굴이 미묘하게 변함
- 로고가 왜곡됨
- 의상 색상이 변함
- 소품이 순간이동함
- 배경 건축물이 녹아내림
O1 가이드는 입력에 대한 더 강한 이해와 다중 시점 주제 생성 (여러 각도에서 주제 정체성 구축)을 강조하여 샷 간 일관성을 개선하려 합니다.
“통합”이 중요한 이유도 여기에 있습니다: 생성과 편집이 동일한 내부 주제 표현을 공유하면, 매번 캐릭터 정체성을 재구성하지 않고도 클립을 수정할 수 있는 가능성이 커집니다.
“스킬 콤보”: 단일 패스 내 작업 병합
가이드에서 강조하는 중요한 점 하나는, 작업을 결합할 수 있다는 것입니다. 예를 들어 주제 추가 및 배경 변경을 함께 수행하거나, 이미지 참조로 생성 하면서 재스타일링하는 것 등이 가능합니다.
이는 대규모 제작 시 중요하게 작용합니다. 작업 병합은 다음을 의미할 수 있습니다:
- “생성 → 내보내기 → 편집 → 재수입” 작업 횟수 감소
- 중간 단계에서 생성 낭비 감소
- 반복 주기당 더 많은 변형 활용 가능
다음에 주목할 점 (제품 방향성)
가이드는 “omni/new” 생성 워크플로우 경로를 언급하며, 생성과 편집이 분리된 모드가 아닌 “omni” 허브에서 함께 작동하는 방식을 시사합니다.
그리고 MVL 프레이밍은 단순히 프롬프트를 타이핑하는 것을 넘어 “멀티모달 제약을 통한 연출”을 향한 Kling의 폭넓은 궤적과 일치합니다.
Kling O1이 가장 중요하게 여겨질 실용 사례
1) 단편 내러티브 콘텐츠 (다중 샷 연속성)
반복 등장 캐릭터와 일관된 시퀀스 제작에서 주제 고정 + 샷 연장이 가장 큰 혜택을 줍니다.
2) 제품 및 브랜드 광고 (변형 생성)
“동일 제품, 새로운 환경, 다른 조명, 반사 제거, 손 추가 등”이 가능할 때 하나의 기본에서 다수 광고 각도를 생산할 수 있습니다.
3) 소셜 볼륨 워크플로우
하나의 “히어로 클립” 후 10가지 변형: 기타 스타일, 시간대, 배경, 텍스트 제거, 카메라 페이싱 연장—모두 완전한 편집기 파이프라인 없이 가능.
4) 프리비스 / 스토리보딩
최종 시퀀스 결정 전에 카메라 움직임, 무드, 블로킹, 페이싱 탐색.
빠른 시작 프롬프트 패턴 (MVL 친화적)
A) 기본 샷 (먼저 정체성 고정)
주제 참조 + 텍스트 사용:
- 장면, 시간/조명, 카메라 구도 + 움직임, 동작, 무드
- 부정적 제약: 얼굴 변화, 의상 색 변화, 로고 변형
B) 편집 패스 (한 문장 후반 작업)
“X 제거, Y 변경, 정체성 유지.”
C) 샷 연장 (동작 지속)
“2~4초 연장, 동작 계속, 톤 유지, 부드러운 움직임.”
이들은 바로 O1이 통합하고자 하는 “명령 + 참조” 행위에 정확히 대응합니다.
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